TERCERA PARTE
TEXTO: ROCIO FLORES FOTO: ADRIANA CHÁVEZ
Cruzar una calle o una avenida a veces se vuelve un desafío en esta ciudad. Este sábado de mayo, WONS, como muchos peatones, espera pacientemente su turno. Antes de cruzar, mira la calle de enfrente, luego los autos a la izquierda, a la derecha y otra vez a la izquierda antes de avanzar hacia la calle Rufino Tamayo, desde donde inicia su caminata para llegar al plantón instalado en el zócalo. Está a punto de llover, pero eso no parece preocuparle, camina a paso firme, sin prisa. En el trayecto nos cuenta que es diseñador, artista gráfico y activista cultural. Tiene 40 años. Usa este seudónimo desde hace más de 20 años; antes era solo una firma que utilizaba para hacer graffiti, pero después fue adquiriendo un significado distinto hasta que lo adoptó.
WONS usa unos shorts y una camiseta oscura. Sobre su hombro cuelga una bolsa de tela de la que saca un cubrebocas que inmediatamente usa para cubrir su identidad. Al llegar al plantón, de la misma bolsa saca un rodillo de mango largo y una cubeta con el pegamento que utilizará para pegar la imagen de la Virgen de las barrikadas, un poderoso símbolo de resistencia urbana y crítica social que surgió en aquel 2006, en medio de un plantón magisterial, en un contexto de represión estatal y vacío de poder, sirviendo como un ícono de protección popular, resistencia y defensa comunitaria.
En el 2006 estaba estudiando Diseño en la Universidad Mesoamericana y vivió de cerca el movimiento social cultural y político. Igual que a muchos oaxaqueños y oaxaqueñas, a él le tocó ver las calles tomadas, caminar la ciudad con el sonido de helicópteros sobrevolando, entre pequeñas fogatas, cenizas, barricadas…
“ Pero también me tocó ver a las personas organizadas, como toda esta energía de solidaridad y apoyo en ese momento”
—Como hijo de maestros, yo estaba muy al tanto de lo que sucedía y mi postura era de apoyo para ellos, ellas, que siempre están como en esta búsqueda de mejoras laborales. Consideraba que era importante, que todas las personas pudieran expresarse, organizarse y manifestarse en contra de un gobierno que de alguna forma fue autoritario al querer reprimir a la protesta social.
Con solo 20 años, WONS tenía la necesidad de manifestarse desde la gráfica, el arte, de hacer una denuncia y acompañar la lucha social del movimiento.
—Desde niño iba a las marchas y a los plantones, pero aquel 14 de junio todo cambió en la organización. Mucha gente se empezó a manifestar en contra de la represión, aunque en Oaxaca siempre han existido muchas y diferentes luchas, estas empezaron como a mostrar su solidaridad, todas las colectividades se sumaron en contra de la represión. La APPO agrupó a profesionistas, obreros, trabajadores, eran colectividades muy diversas, pero tenían un mismo fin: mejores condiciones laborales, una vida digna y sacar al PRI que en ese momento ya llevaba como 70 años en el gobierno, de alguna forma se había vuelto muy autoritario—abunda el artista.
Los colectivos de artistas también empezaron a manifestar su postura de apoyo al movimiento social y su inconformidad con el PRI en el poder, “salimos a las calles a pegar carteles, algunos stencils, solidarizándonos con la lucha magisterial”.
—Después de aquel 14 de junio vinieron diferentes momentos de represión, no solo en el Centro Histórico, también en Cinco Señores y otras colonias; fue hasta mediados del mes de noviembre, cuando surgió la Virgen de las Barrikadas. Hubo inconformidades, El arzobispo hizo un comunicado para prohibir el uso de la imagen, después la misma autoridad municipal limitó las pegas; ahora es bien complicado hacerlas por el tema del turismo, quieren que todo se vea bonito.
Mientras pega el primer cartel de la Virgen de las barrikadas, que nuevamente acompaña la protesta de los profesores disidentes en paro indefinido desde el 25 de mayo de 2026, algunas personas se acercan al identificarla y casi de manera instintiva sacan su teléfono celular para hacer una toma.
—La gráfica se llama Virgen de las barrikadas, es una imagen que buscaba representar la lucha social. Es una Virgen de Guadalupe que en su manto tiene unas llantas incendiándose, un collar de púas y en su cara una máscara anti gas. También la rodea como una aureola de alambre de púas. Todos estos elementos tienen que ver con este momento de lucha y organización, donde la virgen funciona como una protección. Busca ser un dispositivo de combate—explica.
“Es una metáfora de resistencia que engloba diferentes perspectivas culturales y sociales”, resume el creador de esta imagen que dio la vuelta al mundo en aquella década.
WONS afirma que el arte muchas veces está ligado a las galerías, a las instituciones oficiales que buscan apropiarse de símbolos para suavizar algunos temas o incluso re interpretarlos y mercantilizar.
Sin embargo, considera que el arte de la resistencia debe estar comprometido con las demandas sociales, está convencido de que el arte es un medio para visibilizar las luchas, las exigencias de justicia y las transformaciones de los pueblos y ciudades, pues funciona poderosamente como metáfora de resistencia a través de varias corrientes culturales, sociales y políticas.
A 20 años de distancia y al conmemorarse este 2026 aquel fallido y violento desalojo ordenado por el entonces gobernador Ulises Ruiz Ortiz contra profesores de la Sección 22, el artista afirma “aún hay muchas inquietudes que no fueron resueltas en su momento y el arte justamente llega para activar la memoria social”.
