¿Hay público para el jazz en Oaxaca? Oxama estrena disco y devela la crisis de foros y festivales
FOTO: ISRAEL MADIAN FIGUEROA
El percusionista y periodista cultural Óscar Xavier Martínez Oxama presenta este otoño el disco Mirada al Centro. Compuesto por ocho temas grabados junto a diversos músicos de la escena nacional e internacional, el álbum consolida el trabajo y las alianzas de tres décadas de trayectoria musical de un referente indispensable del jazz en Oaxaca.
Oxama comparte en esta entrevista los detalles de esta novedosa propuesta, cómo surgió su pasión por uno de los géneros más influyentes del siglo XX y los retos que enfrenta la música en su estado natal.
Nos recibe en Naima Club, un espacio privado en el centro de la capital oaxaqueña donde cada semana presenta conciertos de jazz y cuyo nombre rinde homenaje a la célebre balada compuesta por John Coltrane en 1959. Detrás de Oxama hay una emoción genuina. Aunque ha participado y producido múltiples álbumes a lo largo de su carrera al lado de figuras como Steven Brown, Julio García y Ana Díaz, esta es la primera vez que lanza como músico y productor un proyecto concebido enteramente con la música que le apasiona y que sabe hacer.
La construcción del viaje musical
Pregunta: ¿Cómo se fue construyendo este disco?
Oxama: A finales de 2024 me reencontré con el maestro Onésimo García, con quien ya había trabajado 20 años atrás. Teníamos muchas ganas de tocar juntos y empezamos este proyecto con una serie de músicos locales.Para marzo de este año decidimos entrar al estudio. Maquetamos algunas cosas y el proyecto se fue enriqueciendo con el ingreso de músicos como Ricardo Linares Garza, un gran guitarrista, compositor y arreglista.
El saxofonista y multiinstrumentista estadounidense Steven Brown participa en dos temas, y también contamos con Germán Bringas —saxofonista fundamental e impulsor del free jazz y la improvisación en México—, quien colabora con la pieza Mirada al Centro que le da título al disco y Óleo en tus manos, un tema que compuse para Siegrid Wiese. Se sumaron además Jorge Gamboa, músico oaxaqueño radicado en Xalapa; Benjamin Barson, destacado saxofonista barítono y musicólogo estadounidense; Federico Rull, bajista argentino; así como Daniel Aspuru, Darío García, Irán López y Andrés Moreno. Así cerramos este viaje compuesto por ocho temas.
A la izquierda: el músico Steven Brown. Derecha: el guitarrista y compositor Ricardo Linares Garza | Foto: ISRAEL MADIAN FIGUEROA
P: Está claro que tu brújula siempre ha apuntado hacia la música, pero ¿cómo llegaste específicamente al jazz?
O: Mi padre fue músico en su juventud. Cuando yo era niño siempre había discos en casa y se escuchaba mucha radio. En alguna ocasión noté que mi papá sintonizaba en Radio Universidad una barra de jazz conducida por el maestro Andrés Rodríguez. Él presentaba los discos de una manera muy correcta: hablaba del año de grabación, los participantes y los nombres de los temas. Daba toda la información y luego dejaba correr la música. Ahí me atrapó esa sonoridad tan rara, porque no se escuchaba en ningún otro lado.
Óscar Xavier tenía unos 10 años cuando comenzó a escuchar aquella música. Su padre posteriormente se dedicó a la fotografía, pero el gusto por el jazz quedó registrado en el alma de aquel niño que, eventualmente, comenzó a grabar las transmisiones en casetes.
El periodismo y el parteaguas de 1996
Su afición siguió creciendo. Oxama incursionó en el periodismo y durante más de una década escribió sobre rock y jazz, entrevistó a músicos y asistió a festivales en la Ciudad de México. También comenzó a gestionar la llegada de artistas a Oaxaca. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión ocurrió en 1996 con un programa de jazz que propuso para la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (CORTV).
O: Ahí descubrí la fonoteca de ARO FM (ahora Global), formada por el destacado compositor chiapaneco Pepe Lorza, quien también era el programador. El 90 por ciento de los discos compactos que había ahí yo no los conocía. Escuché por primera vez a Philip Glass, música de África, de los Balcanes y de Latinoamérica. Me quedé asombrado. Cuando Pepe renunció dos años después, me recomendó como programador. Estuve tres años en el puesto hasta que hubo un cambio drástico en la administración y decidí salir para dedicarme de lleno al periodismo.
Tres décadas de jazz: ¿Hay público en Oaxaca?
P: Este disco rescata tu esencia y visión del género al lado de grandes intérpretes, pero queda una duda en el aire: ¿Realmente hay público para el jazz en Oaxaca?
O: Cuando empecé con la divulgación del jazz en Oaxaca, en 1996 —hace ya 30 años—, me di cuenta de que el público siempre está ahí, pero no lo vemos porque el ciclo no se completa. El investigador Jesús Galindo explica que para que exista una escena en cualquier género musical deben cumplirse tres factores: músicos, público e intermediarios (el promotor o el dueño de un foro). En Oaxaca no se cumplen dos de esas tres condiciones.
Tenemos un grupo reducido de músicos con enorme talento y discos grabados, pero no tienen foros para tocar. La mayoría se presenta en lugares habilitados como bares o restaurantes. La gente va y los escucha, pero en general lo que el empresario busca es que toquen bossa nova o música complaciente. El músico pasa a ser un elemento de fondo y pierde el protagonismo.
El vacío de una política cultural
Instituciones como la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA), la Casa de la Cultura Oaxaqueña y el Archivo General del Estado (AGEO) organizan conciertos aislados. Sin embargo, el estado carece de una política cultural dedicada exclusivamente a la música, a pesar de ser cuna de creadores. El panorama se limita a programas institucionales dispersos y a un fuerte impulso a la promoción de las tradiciones folclóricas.
P: ¿Debería el Estado asumir la responsabilidad de impulsar una política musical formal?
O: Sí, quien debería tener una política de impulso a la música es el Estado, pero está ausente. Llevamos más de 20 años con ese vacío. Entre 2001 y 2002 se realizaron las Jornadas de Jazz, un proyecto interesantísimo de tres días en el jardín El Pañuelito, pero eso fue lo último que se gestionó desde el gobierno. Al no cerrarse ese círculo, el músico no conecta con su público porque falta el intermediario. Eso es justamente lo que intentamos contrarrestar desde Naima Club.
Público sí hay; la gente en Oaxaca está ávida de propuestas, el problema es que no hay oferta. Afortunadamente, a nivel nacional el jazz goza de cabal salud gracias a los festivales. Espero que pronto en Oaxaca comiencen a consolidarse espacios que le devuelvan la dignidad y el rol protagónico al músico, y, por supuesto, lo ideal sería contar con un festival propio.
P: Mencionas la necesidad de un festival propio, ¿Qué opinas del Festival de Jazz de Mazunte, que al parecer es un referente en el estado?
O: Desde mi perspectiva como periodista musical, creo que el modelo que buscan construir ahí utiliza la palabra jazz para aglutinar a ciertos públicos. Esto no está mal en sí mismo, pero el grandísimo problema radica en la curaduría. Falta un diseño artístico que realmente permita al asistente disfrutar de ambos mundos [lo comercial y lo puramente jazzístico]. Tal vez por ahí es donde habría que empezar a trabajar.
El proyecto de estos grandes músicos fue denominado Mori. El álbum se lanzó el 1 de octubre de 2026 y está disponible a través de este sitio web.
El disco es una grabación autogestiva. La primera producción, con una tirada de 25 cajas de diseño artesanal, elaboradas por Gabriela Martínez, contiene el disco en un USB y un bonus tracks. Además, la reproducción de una obra fotográfica de Óscar Xavier Martínez.
